Два десятилетия отделяют нас от эпохи, когда Москва жила в ритме непрекращающегося праздника. Время с 2000 по 2010 год стало уникальным периодом в истории столичной моды, породив феномен, который сейчас принято называть «гламурными нулевыми». Это была эпоха демонстративного потребления, когда нефтедоллары хлынули в страну, а светская жизнь превратилась в индустрию с собственными законами, героями и, конечно, неповторимым стилем.
Бум тусовок и рождение глянца
В нулевые Москва пережила настоящий взрыв светской активности. Рестораны и клубы открывались с завидной регулярностью, а вечеринки, презентации и кинопремьеры следовали одна за другой. Если в девяностые тусовки носили камерный, богемный характер и были ориентированы на узкий круг «своих», то новое десятилетие смешало всех: бизнесменов, политиков, артистов, звезд эстрады и просто состоятельных людей. Концентрация богатой публики в центре столицы зашкаливала.
Именно в этот период расцвела глянцевая пресса. До эпохи социальных сетей попасть на страницы журналов было единственным способом заявить о себе. Издания вроде «Татлера», «7 Дней», «Стархита», а также газеты «Комсомольская правда» и «МК» пестрели репортажами со светских раутов. Не секрет, что многие публикации были проплачены, а героями интервью становились персоны, чья известность редко простиралась дальше Рублевского шоссе. Бытописателями этой эпохи выступили Оксана Робски и Сергей Минаев, чьи книги стали манифестами поколения. Кризис 2008 года нанес серьезный удар по гламурной индустрии, а в последующее десятилетие этот яркий феномен практически сошел на нет, оставив после себя фотографии, которые сегодня рассматриваешь с особым интересом.
Кодекс роскоши: женский образ
Мода светской Москвы нулевых имела мало общего с общемировыми тенденциями. Она диктовалась одним простым правилом: демонстрация статуса. В сознании постсоветского обывателя богатая женщина была немыслима без мехов и драгоценностей, и столичные львицы с готовностью воплощали этот архетип.
Вечерний выход без меха считался моветоном. Шубы и накидки носили вне зависимости от погоды, подчеркивая принадлежность к высшему обществу. Сумки исключительно топовых марок: Hermes, Chanel, Louis Vuitton, Dior. Причем размер аксессуара порой поражал воображение – в некоторые экземпляры можно было легко сложить содержимое фуршетного стола.
Сам же стиль диктовал максимальную женственность. Образ сексуальной кошечки при успешном спутнике культивировался массовой культурой, в частности, расцветом девичьих групп во главе с «ВИА Грой». Униформа светского раута тех лет выглядела так: обтягивающее платье-футляр или юбка-карандаш, обязательно с декольте, атласная ткань, кружева и оборки. Завершали образ локоны, причем джентльмены, как известно, предпочитали блондинок.
Мужская мода: от пиджака до косухи
Мужская часть тусовки тоже имела свой узнаваемый облик. К середине десятилетия сформировался популярный канон: верх от классического костюма сочетался с низом из брендовых джинсов. Особой любовью пользовались марки D&G и Disquared. Важным акцентом служил пояс с эффектной, массивной пряжкой. На менее официальных мероприятиях пиджак уступал место кожаной куртке. Так предпочитали одеваться молодые актеры, резиденты Comedy Club и выпускники «Фабрики звезд». Завершающим штрихом часто служил небрежно повязанный шарф, призванный добавить образу богемного парижского шика.
Эпоха экспериментов без стилистов
В нулевые в моду вошло понятие дресс-кода, который прописывали в приглашениях. Однако многие знаменитости либо игнорировали его, либо трактовали столь вольно, что результат порой граничил с кичем. Большинство светских персонажей того времени обходились без помощи профессиональных стилистов, одеваясь на свой страх и риск. Это порождало удивительные сочетания и делало моду той эпохи одновременно наивной, экстравагантной и невероятно аутентичной. Сегодня, пересматривая снимки двадцатилетней давности, мы видим не просто наряды, а слепок времени – дерзкого, пафосного и безвозвратно ушедшего.
